Sons Inconscientes

O Festival da Eurovisão

2011-03-09T14:33:00.005Z

Devo dizer que se há coisa que eu gosto é de humor. Do bom humor que se faz cá em Portugal, seja com música, seja stand-up comedy. E sou um defensor acérrimo de que deveriam haver mais projectos de humor ligados à música. Claro que não estou a dizer que qualquer tentativa de humor deve vir cá para fora. O'well, let's move on.

Este ano, fiz o meu habitual de não seguir o Festival da Canção e limitar-me apenas às notícias. Para algum espanto meu, vejo elogios ao trabalho de Nuno Norte (para quem não se lembra, vencedor dos Ídolos). Era o mais provável vencedor, até porque foi a escolha do júri, mas ao que parece, Jel e companhia fizeram o que muitos achavam impossível. Uniram o povo e ganharam com o tema "A Luta é Alegria". Aqui está a actuação no festival:

Ora, como muitos não esperavam e eu já fiz questão de referir, o povo escolheu os Homens da Luta para ganhar e ir à Alemanha representar Portugal. Parabéns! Confesso que era exactamente isto que eu queria por um simples facto: esta é a maior chapada que um grupo de humorísticos dá ao país em que vive. E é bem merecida? Yes, indeed.

Infelizmente, para os senhores donos de Portugal, que tanto gostam de censurar tudo e todos mesmo que não percebam nada do assunto ou dos objectivos de cada um, isto é um acto estúpido e yadayadayada. Questiono-me...será que o senhor Miguel Sousa Tavares, esse grande comentador (tom irónico), esse crítico como não há muitos (irónico x2), ouviu a entrevista que o senhor Nuno Duarte, também conhecido por Jel, deu bem antes de este senhor vir para a televisão sensivelmente perto das 21h, na SIC, cagar sentenças e chamar aos outros algo que, se tivesse um pingo de dignidade, não chamaria. Será que ouviu essa entrevista a Nuno Duarte? Duvido! E como bom aluno que era a Português, se há coisa que aprendi na crítica (e isto aprende-se no secundário), é que devemos pesquisar e procurar saber o mais possível sobre aquilo que vamos opinar. Foi isso que fez? Claro que não. A via mais fácil de um demagogo é chamá-lo aos outros...podia ter dito que era uma palhaçada, era mais fácil e chegava a mais gente, mas demagogo é uma palavra cara, como o Povo não tenho dinheiro para comprar, logo, vou dizê-la só para concordarem comigo. E não é que é exactamente isso que acontece? Pois, mas demagogo "é aquele que conduz o povo a uma falsa situação; é dizer ao povo para fazer algo que é impossível ser feito". Portanto, a frase: "A demagogia é a coisa mais popular que existe. E a mais irresponsável e mais perigosa", e "o manifesto fácil" da manifestação prevista para 12 de março ("um monumento à demagogia e à irresponsabilidade"). "Os demagogos aparecem sempre nos momentos de crise". Nunca tive nada contra Miguel Sousa Tavares, apesar de achar que este senhor é um demagogo como à poucos. Ele e o professor Marcelo Rebelo de Sousa, que deixei de o ouvir no dia em que tentou opinar sobre futebol e só disse disparates, que eu, como praticante do mesmo, levei como ofensa. Se não sabem do que falam, calem-se. Não é por chutar umas quantas palavras caras que tenho mais amigos ou mais seguidores da minha opinião. É por explicar tudo de forma simples, mas com argumentos sólidos. E é isso que é a Luta. É isso que é a música dos Homens da Luta. É alegria e o descontentamento que nós, conformistas, não metemos em prática. Aqui deixo a entrevista que Jel deu à SIC (tenham atenção a partir da pergunta "Alguma vez foste censurado"). Deixo também uma música de outro projecto de Jel, os Kalashnikov, que representa a censura de que somos vítimas...apesar de falar de algo que aconteceu em 1989...

Se cantassem isto no Festival da Canção, era algo que eu considero BRUTAL!

Até à próxima...

Stray - O Diabo

2011-02-02T16:10:00.008Z

"Sei de uns quantos dreads que devem estar roídos
A engolir o que disseram sobre Stray, fere ouvidos!
O Stray só inventa, aquilo nem é música..."

Certo, aquilo não é música. É o Akuma...

O Diabo, álbum a solo de Stray com produção a cargo de Taseh, scratch por SlimCutz e artwork por min. São 10 faixas (infelizmente), mas tendo em conta que sou defensor da Qualidade em prol da Quantidade, está um bom trabalho.

Citemos o texto que apresenta este álbum:

"O Diabo" é a mulher que te arrancou o coração com as unhas pintadas, é o desejo de matar por vingança, mesmo sabendo que é uma reacção desproporcionada, é a vontade de ceder ao Lado Negro e é a atracção pela magia proibida. Uma certa teoria da conspiração diz que nele está contido um código que, uma vez desvendado, funciona como chave de acesso a uma sociedade secreta. Outra teoria diz que esse código é a própria chave que abre os portões do Inferno.

Não sabemos o que levou Stray a fazer este álbum, mas nos últimos tempos o seu olhar tem estado particularmente vazio, tem escrito glifos incompreensíveis no chão e desaparecido inexplicavelmente durante a noite. Possuído? Talvez. É igualmente estranho que Taseh, compositor de todos os instrumentais do disco, diga não conseguir explicar ou descrever como o fez. Afirma só se lembrar de se sentar para começar a produzir e acordar no dia seguinte com o resultado final a tocar. O Jinx está preocupado e tememos que vá, em breve, tentar um ritual de exorcismo.

E podia dizer, é isto, que o post estava acabado. Mas...

01 Akuma - Esta primeira faixa, em que o título é a palavra japonesa que significa "Demónio", começa por ser a introdução perfeita para este álbum. Simples, onde Stray diz ser o Demónio. Aqui, deixo uma pequena nota de "será que?", relativamente à dupla interpretação de Akuma. Para quem gosta de jogos de arcada, Akuma é uma personagem da saga Street Fighter. "Chama-me Akuma, mestre do punho". E o punho, era precisamente a especialidade de tal personagem. Boa introdução.

02 O Demónio - "O meu ego não está sóbrio". Sim, é um bom ponto de vista. Stray aprofunda ainda mais o seu "demónio", criando uma ligação com o som anterior, como de resto se observa em todo o álbum, mas deixa uma pergunta bem assente. "Qual de nós é o demónio, se não sou eu então porque é que te provoco?". Mais um bom tema, que, e não quero aqui lançar polémicas, até poderia ser bom motivo de conversa para aqueles que têm duvidado muito do Stray (daí a quote logo no início).

03 Morde - "Queres-me morder, morde, queres-me esquecer? Não podes". Desta vez, o som para a rapariga que não se consegue livrar do homem como se este fosse um demónio, mesmo depois de tudo aquilo que ele lhe faz a ela e que ela faz a ele. Tu críticas-me, eu crítico-te, mas amo-te na mesma. Este tema é apresentado como o single do álbum e o videoclip estará no final deste post.

04 Rosa Brava - A coveira. Gosto, particularmente, do tom com que é feita a interpretação deste som. Um tom mais grave do que o habitual no Stray. Tudo para dizer que a Rosa Brava diz ser o demónio. Uma mulher, uma lenda.

05 Vinho - Ele quer matar o amor, quer provocar um desastre, mas...precisa de vinho para poder ter algo onde meter as culpas. A beira do penhasco está tão perto, será que ele trava? Lembrem-se que ele é o demónio...

06 Cobra Esposa - Achas-te capaz de descer ao fundo do abismo? Então porque esperas? Num tema onde tudo começa com uma "conversa de café" e acaba com conversas sobre casamento, filhos e viver juntos para sempre. Porém, alguém não quer. Esse alguém é Stray que mete em dúvida o porquê de só atrair mulheres assim...

07 Cascos - Neste som, não sou capaz de descrever o tema. Muito menos sou capaz de falar do instrumental, que, antes que estranhem, vou comentar a produção no final. Neste tema, destaco TUDO. A ligação de rimas com o instrumental está excelente. Soa-me a algo fresh e, consequentemente, diferente. Está, um bom tema de 1:50. Penso que aqui a qualidade se prolongaria por outra quantidade. Só isso.

08 Escumalha das Pirâmides - Eu gosto particularmente dos títulos dos sons. Fazem uma estranha, mas boa, ligação com o tema abordado na letra. Este tema está presente num tema tão actual, que até me sinto mal por desvendá-lo. Pirâmides com olhos, um símbolo. Mas penso que todos concordam quando digo que é mais original um título como "Escumalha das Pirâmides" do que "Illuminatis".

09 Martelo das Feiticeiras - "A minha cabeça na bandeja, o meu corpo a queimar na fogueira". Nota-se aqui uma influência a certos actos da idade média. Um prisioneiro? Muito provavelmente, que tem toda a sua dor aliviada por um só indivíduo. Quem pensar em Lucifér, está certo. Este é daqueles temas que devemos fazer de tudo para nos imaginar-mos a personagem principal da história e não nos restringir-mos à narração feita por Stray.

10 Caixa de Vidro - O último tema do álbum. O tema que tem sido mais aplaudido por todos os que têm ouvido este álbum. Uma letra forte, uma interpretação ainda melhor...uma junção perfeita de várias coisas. A minha dúvida aqui, e neste caso seria mais uma pergunta para o próprio Stray responder, é a influência. Este som faz-me lembrar dois sons que têm uma base idêntica (rimar sem batida, só com melodia), a dois de um rapper que eu aprecio muito, que é Sage Francis. A influência parece-me vir daí. Das músicas Waterline e Best Of Times. Nenhum destes temas, os de Sage Francis e o de Stray, têm algo de relacionado. Agora, que está um grande tema, lá isso está. É o único tema em que a produção está...fora do "contexto" das faixas anteriores. Mas está grande. Gosto bastante deste tema.

A nível de produção, tirando esta última faixa, penso que se nota uma grande influência Dub e Dubstep. Algo que soa bastante bem neste trabalho. Algo que me agrada bastante. Em resumo, temos aqui grandes produções. E os scratchs? Apesar de meio tímidos, para quê usar palavras? Parabéns ao Taseh pela produção e ao SlimCutz pelos scratch. E ao Stray pelas letras e interpretações.

De referir também o artwork da min, que também merece reconhecimento.

Para quem quiser o álbum, basta seguir este link: http://straymj.bandcamp.com/

O processo é simples, e segue o modelo de alguns trabalhos já editados. Pay-what-you-want. Podem fazer o download gratuito ou "compram" o álbum. E vale bem a pena.

Daqui é tudo, fiquem com o vídeo de "Morde". Até à próxima.

p.s.: para ver em HD, vejam no Youtube.

Skrillex

2011-01-25T14:08:00.007Z

Hoje, tirei um pouco do meu tempo para falar de...dubstep e música electrónica.

Skrillex, é nada mais, nada menos que um ex-vocalista da banda de Emo/Post-Hardcore, From First To Last. É verdade, estreou-se na banda com apenas 16 anos de idade. Começou como guitarrista, mas rapidamente passou para as vocais. Devido a um problema com a voz, em 2006, abandonou a banda para se dedicar ao seu trabalho a solo. Antes de Skrillex, ainda houve tempo para o seu projecto de rock electrónico, de nome Gypsyhook.

Quem conhece From First To Last, já sabe de quem estou a falar. Sonny John Moore, é este o nome que se esconde por detrás do alias Skrillex. Nascido a 15 de Janeiro de 1988 (o que me admira, pois é apenas um ano mais velho que eu), é de Los Angeles, na Califórnia, este "menino" traz-nos sonoridades capazes de ficar no ouvido.

Conta com dois EP's lançados, um deles disponibilizado gratuitamente pelo próprio, onde viaja pelos diferentes tipos de música electrónica.

O seu primeiro EP data de 7 de Junho de 2010 e tem como nome "My Name Is Skrillex". Com temas bastante interessantes, mas para aqueles que gostam de dubstep recomenda-se vivamente o tema "Fucking Die 1". Até parece que vai sair algo calminho, mas não é bem assim e isso, deixo-vos para descobrirem.

O seu segundo EP, já pela editora Mau5trap, tem o nome de "Scary Monsters and Nice Sprites", onde está o tema que mais tem sido usado por todos os DJ's que fazem o seu Dubstep Set. Scary Monster and Nice Sprites, a música, está bem conseguida e, por isso, fica no ouvido. Neste EP, para além da música de Skrillex que dá nome ao EP, podemos encontrar temas como "Rock'n'Roll (Will Take You To The Mountain)", "Kill Everybody", "All I Ask Of You (feat. Penny)", "Scatta (feat. Bare Noize and Foreign Beggars)", "With You Friends (Long Drive)", bem como remixes da música "Scary Monsters and Nice Sprites" feitos por Noisia e por Zedd, para além do remix da música "Kill Everybody", feito por Bare Noize.

Para já, ficam aqui duas músicas, uma de cada EP, um remix por Skrillex e uma unreleased track num live set.

Opinião Pública.

2010-12-30T01:36:00.004Z

Apesar de ter sido pouco activo, tenho ouvido muita música.

2011 será diferente e serei bastante activo neste blog que, aproveitando o facto de seguir com ele para a frente (esteve em vias de fechar, confesso), dei-lhe uma nova cara.

O que quero neste preciso momento é incentivar todos os que aqui param, pararam ou vão parar, a deixar a sua revisão de 2010 em termos de música. O que ouviram, o que acharam melhor ou pior, o que aconselham, o que gostavam que fosse abordado neste blog.

Ideias ou sugestões poderão ser feitas via mail (estou confiante que dá para me mandarem mails...caso não dê, digam que é só editar este post), de forma a explorar sempre mais e melhor e de forma a tirar o melhor partido da música que conhecemos espalhando-a por outros.

Por isso, caros leitores, estão à vontade para deixarem a vossa opinião sobre o "vosso" ano musical. Acima de tudo partilhem!

Boas entradas, na companhia de quem quiserem e claro...da música.

Em jeito de "despedida", deixo aqui o videoclip de um dos singles daquele que é considerado pela crítica (em geral), o melhor álbum do ano.

Aqui fica o "filme" completo para este som, para os mais curiosos.

Esfola, esfola. Mata, mata! O nome dele é J-K!

2009-11-17T13:41:00.004Z

Boas! Após um mês em que desapareço por não achar nenhum trabalho que tenha direito a um repeat exaustivo todos os dias, volto com o novo trabalho editado pela Jinx. Complexo de Inferioridade é o EP de J-K. A melhor descrição para este mc é "Gajo denso, de ar pesado, revoltado com o globo, chateado com as modas e irritado com mesquinhices terrenas. No entanto, é fácil encontrá-lo com um sorriso parvo na cara, feliz sem saber bem porquê, sem pesos nos ombros, a flutuar por aí como um verdadeiro preguiçoso." J-K, partilha o seu tempo entre Sertã e Lisboa, mas foi no Sound Crate Studio (de SlimCutz) e no estúdio de Darksunn que ele "deu à luz" um trabalho somente ao nível dos melhores do rap alternativo.

01 - Bolas de Fogo - "Esfola, esfola! Mata, mata! O meu nome é J-K" As primeiras frase de um refrão sem linhas iguais. A faixa de apresentação é pequena demais. Penso que merecia mais. Tanto pelo beat produzido pelo Stray como pelo facto de todos quererem saber mais promenores sobre o plasma que obriga o J-K a ser samurai a Part-time. Só peca por ter 1:16.

02 - Cara de Poker - A primeira vez que ouvi este faixa pensei logo "a Lady GaGa bem tentou, mas não chegou aos calcanhares do J-K". Um tema que ganha pela sua capacidade lírica. O beat produzido pelo Darksunn é uma espécie de complemento. Como ver o pôr-do-sol na praia, em que o mar é apenas o complemento que torna o cenário mais fascinante.

03 - Folha de Outono - Em mais um beat de Darksunn (típico, díria eu), J-K brinca com a sua língua materna de uma forma mais imaginária. "Sou só uma folha de Outono numa poça de Inverno". Excepcional. De realçar a parte final do instrumental que, para quem tem boa memória, o irá fazer relembrar os programas (no meu caso que nasci em 89) dos anos 90, mas quem for mais velho irá relembrar alguns programas dos anos 80 e...

04 - Se Estiveres Por Cá - Para mais um trabalho lírico acima da média, um beat acima da média. Taseh e J-K parecem entender-se cada um na sua vertente e vê-los "combinarem" desta maneira é uma delícia para qualquer ouvinte. De dar apenas os parabéns e deixar, de minha parte a seguinte frase a ambos: Se estiverem por cá (Abrantes), digam qualquer coisa! Eu agradeço!

05 - Tenho - Um grande EP. Talvez dos melhores que ouvi desde o EP do Pulso (curiosamente outro artista que anda sobre a vontade do Jinx. Nexus, mais um produtor a mostrar trabalho e a fazer o mesmo (em termos de fusão com as líricas de J-K), que Taseh na faixa anterior. Este tema conta também com a participação vocal de Ana Rita Goulão. Já agora, fica a questão. J-K, a quanto é que estava o Sol e a Lua?

06 - Complexo de Inferioridade - "À um século que não falo com ninguém, excepto com esta nuvem, mas por mim 'tá-se bem!". Como seria de esperar, Stray a "apadrinhar" mais um EP com a sua participação vocal num tema. Ousaria mesmo comparar o Stray ao Martinez, por fazerem algo semelhante (o apadrinhamento) em tempos distintos (até porque o Martinez apadrinhou os Clã da Matarroa). O rap alternativo num dos seus estados puros. J-K e Stray, não querem matar o pai, apenas o tédio e para isso vão descer à terra com o seu melhor fato para irem à festa. E quem é a nuvem destes dois mc's? Darksunn. Só ele poderia produzir o beat para o tema que dá título ao EP.

07 - Kamikaze - Regresso de Nexus ao EP. Um beat que eu penso ter influências de Jazz e de Blues. Este beat permite a J-K fazer o seu tema mais instrospectivo, sempre de maneira alternativa. E a verdade é que consegue fazê-lo bem! De uma maneira diferente da habitual dos mc's portugueses, J-K expressa o sentimento de "porque não fiz isto quando podia?". E mais uma vez, surge a surpresa. Porque, tendo em conta o que está para trás, pensamos que ele não consegue ser introspectivo o suficiente, J-K mostra-nos que consegue ser muito mais que suficientemente introspectivo.

08 - Prespectivas - Mais um beat da autoria de Nexus com mais uma melodia que tranquiliza. O último tema deste EP transforma-se num desabafo de J-K, em que mostra o que são prespectivas segundo a sua opinião. Mas será mesmo só a sua opinião? Não, na minha opinião. Absorvendo um pouco de cada pessoa, J-K faz a definição de Prespectivas segundo a sociedade que o rodeia. Mais um grande tema. Pena ser o último.

Em resumo; está um EP acima do esperado do qual não consigo escolher melhor e pior tema. Eu próprio admito que não estava à espera de tanto. Beats e letras a encaixarem com um só por culpa de um mc que anda sempre com a sua espada gigante. O Rap Alternativo ganha mais um valor, a Monster Jinx e o Jinx têm certo um valor e só nos resta esperar por novos trabalhos daqui para a frente. Por isso, J-K, vai dando notícias. E viva o bairrismo!

Abraço!

P.S.: clica aqui para fazeres o download do EP do J-K Complexo de Inferioridade

Em caso do link não funcionar podem fazer o download através da página do Ep no site da Monster Jinx, link que disponíbilizo aqui.

Blessthefall - Witness (review) + note to the band in the end (if...)

2009-10-01T03:57:00.004+01:00

Boas!

Hoje, irei fazer uma review um tanto ou quanto estranha por dois motivos:

1 - Este álbum só sairá dia 6 de Outrubro...

2 - Esteve disponível no myspace, com qualidade "diferente" daquela que será, certamente, a original. Obrigado por este presente Blessthefall!

2.0 - Que melhor introdução poderia um fã de Blessthefall ter numa era pós Craig Mabbit? Nenhuma a não ser esta mesmo. Só mostra a força desta banda de 5 elementos onde demonstram que não é por falta de uma peça que o puzzle não fica completo. Jared Warth mostra o poder dos seus guturais (screams) anunciando aquele que será o tal "we don't give up" que queremos.

What's Left Of Me - uma música com o selo Blessthefall. Foi por isto que conquistaram fãs. É por isto que conquistam ainda mais. Foi o último som do novo álbum a ser colocado no myspace em estilo de single. Engana-se quem pensa que é um single. Um som com um instrumental muito forte, mas com uma letra de grande força. Um dos melhores sons do álgum.

To Hell And Back - O primeiro single do álbum (videoclip no final do post). Foi o primeiro som a ser feito após a era Craig Mabbit. O primeiro a ser feito com Beau Bokan, o novo vocalista da banda. Este tema demonstra um sentimento de raiva e vontade...até porque, em parte, eles foram mesmo ao Inferno e voltaram...e que força com que eles voltaram! Mais um dos grandes temas do álbum.

God Wears Gucci - Ainda não percebi bem a temática deste som. Apesar do título falar em Deus, acredito que haja algo mais para lá disso. "I'd rather die then let you get away", mas "Fall to your knees thats what you tell me, how can I believe (when you live a...) lie to my face". Sim, podemos pensar assim, mas porquê o final com a voz de uma rapariga a dizer que odeia o vocalista? É esta a minha segunda interpretação. A rapariga que faz de nós fantoches até ao dia em que abrimos os olhos. Mesmo assim, devo dizer que está um grande som!

Hey Baby, Here's That Song You Wanted - Este som é um bocado...veraneiro. Emoção e, na minha pessoa, introspectivo. Não é uma balada, mas que me faz pensar bem em muitas coisas lá isso faz. Gosto deste instrumental sentimental. acho que é uma música muito bem conseguida, sem dúvida.

Witness - A faixa que dá o título ao álbum...começa com uma bateria forte e com as guitarras em sintonia até que...explode. Jared, mais uma vez, a fazer uso dos seus guturais até que Beau acalma a "explosão". Aqui, não querendo ser repetitivo, junta-se a raiva com a emoção. E eu, particularmente, gosto de músicas assim. É daqueles temas que imaginamos de fundo a gritar "luta pelos teus sonhos com toda a raiva que conseguires".

Last Ones Left - Segue a linha do veraneiro, mas desta vez por ondas mais "screamo". Aliás, este é daqueles sons que define o que realmente é o estilo Screamo. Forte e emotivo, tal como se quer, com guturais e voz melódica. Muito bom mesmo.

Five Ninety - Jared não perdoa. Simplesmente não perdoa. Começa com os guturais num nível bem elevado, mas e quando aos guturais se junta a voz melódica de Beau? A fusão perfeita. E este tema demonstra precisamente isso. Mostra que é possível misturar dois estilos de vozes duma só vez. Só tenho pena que seja só no ínicio essa fusão e apesar de apreciar tal, aprecio toda a música...

We'll Sleep When We're Dead - O segundo tema de Beau como membro integrante da banda. A versão demo está diferente daquela que será a versão final. O meu problema é em escolher qual das versões está melhor...porque se a demo estava óptima, a final está excelente. Esta deixo ao critério dos ouvintes com apenas umas palavras de aconselhamento: quando a sentirem, cantem-na!

SkinWalkers - A guitarra distorcida entra em cena e...Jared, quem mais poderia ser, mostra o seu poder de guturais e Beau a sua voz melancólica. Uma música parecida com a Witness, mas que não tem nada a ver (o tema é diferente). Vale a pena e está muito bom.

You Deserve Nothing & I Hope You Get Less - Não há melhor título que este no álbum. Sem ironias ou sarcasmos. Acho que esta é a frase que todos gostavam de saber dizer. Melhor, só mesmo saber cantá-la. Foi o que os BTF fizeram e bem.

Stay Still - Então adeus. Esperem! A opção repeat está activada, ainda bem. Esta é a balada do álbum e também a última música. Eric Lamber e Mike Frisby combinam mesmo bem nas guitarras, o baixo de Jared está mesmo no ponto e a bateria de Matt Traynor não poderia estar melhor! Juntando isto à voz de Beau, temos a música que queremos para um fim de tarde à beira mar (era bom que fosse verão outra vez não era?) e a pensar em alguém especial ou simplesmente em ganhar forças para seguir em frente ou lutar por algo. Emotivo e sentimental. Estranho é dizer isto, porque o sentimento é uma emoção e a emoção é um sentimento. Engraçado não é? Vale bem a pena e é um som que nos faz querer repetir o álbum, até porque depois da tempestade vem sempre a bonança.

Espero que, não sendo já demasiado apressado, o próximo trabalho desta banda suba ainda mais a fasquia. Se Witness supera His Last Walk, porque não Witness ser superado por outro trabalho? Eu cá ficarei, ansioso, à espera de novidades.

Espero que fiquem, pelo menos, tentados a experimentar esta banda.

Abraço!

Note: Hope you guys like it and I'm sorry for writting in portuguese, but the readers they're all portuguese. If you want, I can translate it for you guys to put on your myspace. Stay strong. Hugs from Portugal!

Sadistik + Def Jux

2009-09-21T14:17:00.005+01:00

Boas!

Hoje irei fazer a minha review sobre dois cd's de R.A.P. que eu gostei. Um de 2008 e outro de 2009.

Sadistik - The Balancing Act (2008)

Classificaria Sadistik num sub-género de "emocional obscuro". Dawn Of The Dead é a intro de um cd repleto de instrumentais carregados de emoções, mas que soam de forma fria, quase insentimentalista e que transportam os ouvintes a um lado obscuro.

Playing God é a segunda faixa e transporta uma vibração única. Entre o terceiro tema e o single de apresentação do álbum, não sei qual consegue ser o melhor tema. Ashes To Ashley está um tema muito forte, a mostrar toda a essência de Sadistik e o porquê de um o classificar no tal sub-género que falei no ínicio. De realçar, também, a participação de Mac Lethal neste tema. Está muito bom.

O quarto tema, que corresponde também ao single, é Searching For Some Beautiful. Instrumental muito bem conseguido, líricamente emotivo e dramático e com um fim, de certa forma, chocante:

"I died once, and I knew that it was suitable/
I died twice, and I sang it like a musical/
I died again when I thought that the noose would hold/
Everything I love in the search for some beautiful"

De realçar também:

"And I watch all the spectrums of angels/
Choking to death on the septums and halos/
Bread crumbs and fables, why change?/
I hang at the ends of the pay phone/
With no change or number to reach/
What blankets the sky I slumber beneath/
Under the speech, this song's about hope, joy, love and defeat/
All it takes is a peaceful autumn day/
For you to be happy and me to call it fate/
Even after a fucked up childhood, I'm still tryin'/
To believe in God and grace"

O problema de grandes álbuns é o facto de ser díficil eleger o melhor tema. É positivo, pois significa que todo o álbum está forte. Memento Mori, Clockwork Grey (Interlude) e Absolution são outros três temas interessantes, pelos quais passamos até chegar a mais uma vaga de sons de instrumentais e líricas que se juntam como um só. Murder Of Crows poderia ser um intro ou ser simplesmente a abertura da última cena de uma peça de teatro, caso fosse o caso deste álbum. Writes Of Passage, com a participação de Vast Aire faz-me lembrar a personagem da séria prisional O.Z., que abre o episódio sentado na sua cadeira de rodas a contar o que se passava dentro da prisão. E é aí que surgem mais dois temas que mereciam também eles ser um single; Angel Eyes e November. Alguns ouvintes consideram ser um destes dois temas o melhor tema do álbum. Pessoalmente, considero estes temas, dois dos temas de topo do álbum. Tal como considero a última faixa. A maior do álbum em termos de duração. São 8 minutos em que Sadistik mostra que há uma excepção para tudo. The Exception Of Everything tem tudo para ser considerado o final ideal para este álbum. É aqui que todo o teatro entra em êxtase e pede ao artista que não deixe o palco. Felizmente ainda existe a opção "Repetir" nos leitores de música.

Definitive Jux Presents IV (2009)

O RAP Alternativo e Independente está bem vivo. Esta compilação, que conta com vários membros da editora Definitive Jux, não podia começar melhor. Weathermen, grupo constítuido por El-P, Aesop Rock, Cage, Yak Ballz, Camu Tao (falecido), Tame One e Breeze Brewin, abre a compilação com Reports Of A Possible Kidnapping interpretado por Aesop Rock, El-P e Cage. A segunda faixa é da autoria do falecido Camu Tao. When You're Going Down está um som típico de Camu e certamente que vai deixar os ouvintes de Camu Tao com saudades do seu trabalho.

Mas a vida continua e Despot apresenta-se com Look Alive. Gosto da vibração que este som tem e o refrão é daqueles que nos fica no ouvido. Entretanto, pouco tempo depois de "Deppart From Me", Cage traz um novo som à sua imagem de nome Worm In Her Vein, que merecia ser, na minha opinião, parte do seu álbum. Yak Ballz também se apresenta ao serviço com Gas Galaxy. Mais um som feito à imagem do artista. E esse é um ponto forte desta compilação. Mr.Lif, acompanhado por Miz Metro, traz o tema Digi Data. Mas qual é que é o single da compilação? Aesop Rock, Rob Sonic e Dj Big Wiz, formam os Hail Mary Mallon e apresentam-se a si e à compilação com o tema D-Up. Depois deste, surgem-nos Central Services com o tema We Do The Work, You Do The Pleasure. Rob Sonic também se apresenta a solo e a seu estilo com o tema Domestic Animals. Por seu lado, Yak Ballz volta com o tema Halogen Glow. De referir que Yak Ballz mostra ser um mc com uma imaginação ao alcance de muito poucos e os títulos, bem com as letras, das faixas que tem nesta compilação demonstram isso mesmo.

As útlimas duas faixas ficam a cargo da banda revelação da editora e do cérebro da mesma. Chin Chin, com o tema Live or Die mostram um som alegre e de boa disposição. A única faixa que não é de RAP, mas tendo em conta o percurso desta banda, que eu tenho acompanhado com alguma atenção, faz com que mereçam o destaque que actualmente detêm. Na minha opinião até merecem mais, mas com o tempo estou confiante que lá chegaram. Ao seu melhor estilo, El-P mostra que não anda a dormir e que nem Fantastic Damage nem I'll Sleep When You're Death foram obras do acaso. How To Serve a Man é mais um grande tema deste gigantesco senhor da Definitive Jux e deixa no ar uma certa expectativa de ouvir um novo trabalho de sua autoria.

you're not a woman you're a piranha with cuttlerry for dentured up smile
and i'm not a man, i'm an incomplete punchline to a joke i dont understand,
that's not your diary, it's a cookbook and i'm you're favorite chapter when you're bored
and thats not a love letter, its a recipe for the same slop you've served before
this aint an insult, its the clearest truth i've ever had the misery to speak but these arent words, these are the terms of my surrender and defeat
but i'm not sorry, beyond the sorry nature of existing with no plans,
please dont touch me. just wave goodbye with that claw thats not a hand.
did i mention that i...

hope it all works out like you want it to,
i hope it all works out like you want."

São estes os versos com que acabam a compilação.

Em resumo, DJXP4 é uma compilação equilibrada e que tem música para todos os gostos, apesar de ser uma compilação maioritariamente de RAP.

Deixo aqui os vídeos dos singles destes dois trabalhos para que possam ter um "cheirinho" daquilo que cada cd tem para oferecer.

Não se esqueçam de deixar a vossa opinião!

Abraço e até à próxima!

Diferenças Na Morte de Artistas

2009-09-05T02:35:00.004+01:00

Em primeiro lugar, quero-me desculpar pela pequena (para não dizer enorme), ausência desde que coloquei aqui o meu último post. Nem sempre a vida permite fazer aquilo que queremos, mas à que lutar de modo a contradizer a própria vida.

Quero também pedir desculpas (que não se pedem, evitam-se), por alguns erros a níveis gramaticais e ortográficos que dei no último post. Errar é humano, mas há limites para tudo.

Neste post, vou abordar, porque sinto já ser altura, o que se tem passado na actualidade da música. Sim, vou falar da morte de Michael Jackson, mas não só. Porém, irei começar por aí.

Lia à uns dias atrás numa revista que Michael Jackson era o "morto mais rentável". Não me surpreende, mas faz-me uma certa confusão. É verdade que o denomidado "Rei da Pop" era um ídolo para várias gerações (pessoalmente, não me marcou assim tanto), mas pensemos da seguinte forma. Em vida, MJ atravessou grandes polémicas, desde as operações para mudança da cor da pele até acusações sobre pedófilia. E o que sucedeu nessas alturas? O cantor de Thriller vendeu. Curiosamente, após morrer...vende ainda mais. Porquê? Porque daqui a uns anos, os seus trabalhos serão considerados peças valiosas e...quem não tiver valor sentimental por eles, irá vendê-los (se é que já não começaram). Outra coisa que me impressão foi o facto de pessoas na faixa etária dos 14 aos 18 ter frases no MSN (essa grande rede de conversação), a dizer "MJ para sempre lembrado" ou a colocar fotos dele em éspecie de memorando. Para quê? De que lhes vale tal coisa? Talvez seja um pouco agressivo com esta frase, mas uma coisa é prestar homenagem outra é ser parvo. Muitos desses jovens (e eu tenho familiares na mesma situação), só conheceram Michael Jackson quando...ele morreu! No entanto, "vamos prestar-lhe homenagem, é giro e está na moda". Isto, meus amigos, é o que torna a morte de grandes artistas (não aprecio muito e dele só oiço covers ou a Earth Song), rídicula, banal.

Com todo o respeito por fãs, adoradores, ouvintes ou simples conhecedores do artista, acho que o verdadeiro respeito não é prestado passando horas a ver videoclips, a ouvir todos os cd's e outras coisas mais. O verdadeiro respeito seria algo como "que descanses em paz e nunca sejas esquecido por aquilo que fizeste". Pelo menos foi isso que fiz quando Kurt Cobain (ex-vocalista de Nirvana), se suicidou. Tal como muitos fizeram com nomes como Jimmy Hendrix, Elvis Presley, Bob Marley, Tupac e a própria, mas não menos importante, Amália Rodrigues.

Outra coisa que me aborreceu foi que, não comparando a grandeza de cada um obviamente, dias antes morreu um grande compositor português, salvo erro. E que destaque teve nos jornais nacionais? 5 minutos, talvez menos, um cantinho com dez palavras nos jornais impressos e nada mais. E isto, meus amigos, é péssimo, porque nós temos grandes talentos a nível nacional, mas não lhes damos o devido valor.

Isto é meramente a minha opinião sobre as coisas que têm ocorrido aquando o falecimento de um artista. Repare-se no destaque que teve Raúl Solnado. Foi dos poucos a ter homenagens e tempos de antena nos meios de informação portuguesa. A par deste, só Amália Rodrigues e a uma escala maior por ser conhecida a nível internacional.

Não sei que mais possa dizer, uma vez que poderia começar a comparar comportamentos de fãs dos artistas de A, B e C, mas para quê? Acho que qualquer pessoa faz o julgamento que entende das coisas que o rodeiam. Apenas acho que de uma grande perda conseguem fazer uma grande banalização tirando valor aos artistas em causa.

Até porque depois de tanto tempo, ainda há artistas defuntos com assuntos para jornais, quanto mais não seja por terem acordado um dia às 6:30 da manhã para irem gravar uma música que não chegaram a escrever...

Possívelmente irei colocar, no próximo post, um review ao álbum de Sadistik e (tentarei) ao novo trabalho com selo Definitive Jux. Reviews esses, que serão feitos muito brevemente.

Até à próxima!

Escape The Fate - This War Is Ours

2009-07-17T15:17:00.002+01:00

Boas. Passada uma semana, aqui estou novamente. Desta vez para falar de um álbum que já saiu à algum tempo, 21 de Outubro de 2008, de uma banda de Post-Hardcore/Screamo.

Não sei qual o "feedback" que os Escape The Fate têm por Portugal, mas eu, suspeito como sou, estou addicted.

Mas bem, falando da banda em si, actualmente composta por Craig Mabbit (voz), Max Green (baixo e back vocals), Bryan "Monte" Money (guitarra e back vocals) e Roberto Ortiz (bateria), não sendo esta a sua composição em trabalhos anteriores como Dying Is Your Latest Fashion (primeiro álbum) e do Ep There's No Sympathy For The Death, Escape The Fate EP e Situatios (tudo Ep's) onde o vocalista era Ronnie Radke, o segundo guitarrista era Omar Espinosa e havia um teclista de nome Carson Allen. Este último esteve pouco tempo na banda.

Mas falando deste "novo" álbum. This War Is Ours é um álbum mais "sentimental" comparativamente ao primeiro, mais teenager.

Passando por "We Won't Back Down", depois de toda a história envolvente entre a prisão de Ronnie e a confirmação de Craig como vocalista, antes do ínicio da composição do novo álbum. Um tema muito forte, como se pedia. Depois, começam a vir as boas músicas, entre elas "Something", o segundo single do álbum, que conta uma história típica de um rapaz (ou homem) que é deixado por uma rapariga que no final (isto segundo o videoclip, mas a letra passa muito por aí) tenta voltar para ele só porque ganhou uma corrida contra o "actual namorado da mesma". E é depois desta música que surge mais um som com a marca de ETF. "The Flood", uma música muito bem composta, com uma letra ao estilo da banda. De referir que, na altura do em que foi gravado o videoclip, o vocalista tinha um pé partido (segundo se diz na net), daí estar muito parado. Foi assim que acabou o Verão por estes lados. Com um som a fazer lembrar o Verão.

Entretanto, mais sons vão aparecendo, como "You Are So Beautiful" (experimentem tar isto a uma rapariga...fica a sugestão), num estilo mais rock que post-hardcore até que, pela terceira vez, fazem mais uma música à Escape The Fate...

"This War Is Ours (The Guillotine part 2)". Uma grande música. Boa para quem está com crises de confiança quando está prestes a enfrentar algo na vida. Uma música muito forte e a mostrar alguma da versatilidade da voz do vocalista Craig Mabbit. A mesma que este usava em Blessthefall, diga-se.

Entretanto, surge o novo single, "10 Miles Wide", a fazer lembrar o estilo de ETF...música com ritmo e muita gaja. Vejam o vídeo no final deste post. De referir a participação de Josh Todd dos Buckcherry. Está uma música divertida e existe uma versão uncut do vídeo no site da Playboy (eu e todo o pessoal que subscreve o blog deles no Myspace agradece a informação).

Depois, um som mais calmo, "Harder Than You Know". A minha interpretação para este som (não fui eu que o escrevi, logo não posso dizer o que estavam a pensar na altura), é que este som foi escrito para a mulher e mãe da filha de Craig Mabbit numa altura em que ela se quis afastar deste. Mas posso estar errado. É um som com frases muito boas para mandar à namorada tais como "...not loving you is harder than you know..." ou para mandar à ex-namorada quando esta vos pergunta se sentem a falta dela, como "...how can I miss you if you never would stay...".

Por fim, o som que encerra o cd, "It's Just Me...". Som meio alegre meio divertido (porque nem tudo o que é algo significa ser outra coisa), e a meu ver é o som mais fraco de todo o cd, coisa que não é muito díficil de acontecer, tendo em conta que o resto está simplesmente no ponto de ouvir e repetir. De referir que nas edições Europeia e Australiana deste álbum existe uma faixa bónus: "Harder Than You Know" em versão acústica. E bem, fica aqui o conselho, oiçam e digam-me o que acharam.

Relativamente à votação, acabou por se ver uma superioridade do Rap junto dos seguidores do Blog. Talvez porque é a área à qual estou mais ligado e onde fiz mais divulgação, mas espero que apareçam novas pessoas com mais gostos.

Para já, aqui fica o vídeo de Escape The Fate para o tema "10 Miles Wide":

Até à próxima!

Back In The Days, o Vintage está aí!

2009-07-07T18:27:00.000+01:00

Boas a todos!

Para começar, gostaria de fazer uma breve introdução ao blog. Este blog é mais um a falar de música, mas terá a particularidade de falar de vários estilos de música não se restringindo apenas a Rock, Rap, Electrónica, Metal ou qualquer outro estilo específico.

Posto isto, que se acendam as luzes verdes e que o blog arranque.

"Back In The Days, o Vintage está aí!"

Penso que neste aspecto não há muito a dizer. Basta olharmos para os tipos de roupa que as lojas estão a vender entre os mais jovens, a maneira como são compostas e decoradas lojas...um leque de variedade. Mas o que tem isto a ver com música? Tudo.

Estava a ver o Curto-Circuito Forúm (coisa que já não fazia há muito tempo) e achei interessante o tema: "Achas que o fado está na moda?"

É neste tema que se baseia toda a minha introspecção. Tendo em conta que o Fado sempre passou despercebido (em parte) pelas gerações que não apanharam aquele seu auge, aquele "boom" que se deu na altura da Amália Rodrigues. De um momento para o outro, reparamos que, o que não deixa de ser bom óbviamente, fadistas como Mariza, Carlos do Carmo, Camané, entre outros, são convidados para participar em projectos de Rap, de Pop, de tudo um pouco, de modo geral.

Mas será isto realmente bom? Uma das coisas que eu, como apreciador de música, temo é que o Fado caia no mesmo que caiu o Rap; todos pensam que sabem tudo, todos pensam que conseguem fazer e todos se dizem grandes apreciadores, mesmo só tendo ouvido uma música.

Gostava de ouvir opiniões de outras pessoas sobre este tema. Qual os vossos receios ou qual a vossa "previsão" sobre este assunto.

Espalhem a palavra.

Abraços.